San Martín de Frómista

Se trata de una iglesia de planta basilical. Se identifica por un pórtico con tres naves, un crucero y una cabecera formada por tres ábsides.

-Ubicación

San Martín de Frómista se encuentra en la localidad de mismo nombre, en la provincia de Palencia. Es además, uno de los puntos del Camino de Santiago, un fenómeno religioso propiciado por la orden de Cluny que conectó culturalmente la Península con Europa.

-Cronología

Se construyó entre el siglo XI-XII, forma por lo tanto parte del Románico, cuyas características se ven perfectamente reflejadas en San Martín de Frómista, como en las torres de la iglesia y en su decoración en vanos, dinteles y capiteles.

-Identificación de la obra:

San Martín de Frómista está hecha en piedra. Su muro, construido por sillares consta de escasos vanos debido al peso que éste debe soportar. Se emplearon en su construcción vanos de medio punto, como las tres portadas de la iglesia o sus ventanas abocinadas.  Los vanos están adornados por arquivoltas, sostenidas por columnas, de las cuales destaca su capitel historiado, en el que se reflejan temas. El uso de contrafuertes sujeta el peso de las bóvedas de cañón del interior.Cabe destacar además las dos torres cilíndricas románicas que flanquean la portada oeste de la iglesia.

En la fachada de San Martín, destaca el taqueado de la piedra, tallado como sí de un tablero de ajedrez se tratara.

La nave principal está cubierta por una techumbre a dos aguas. Rodeando el tejado se encuentra un nuevo elemento decorativo, el canecillo, unas figuras adosadas a un destacado dintel las cuales se asemejan al modillón del arte árabe en la península. Podríamos hablar así de una influencia mozárabe.

                                                                      

En el interior, una hilera de pilares cruciformes con columnas adosadas separa las dos naves laterales de la principal. Sobre estas naves se prolongan tres bóvedas de cañón por todo el cuerpo de la iglesia. La cabecera está formada por tres ábsides de los que destaca una bóveda de cuarto de esfera, enmarcada por un arco fajón. Un transepto, coronado por un cimborrio octogonal sirve de separación entre el cuerpo y la cabecera de la iglesia.

                                Interior de San Martín de Frómista.

Las columnas que sostienen las bóvedas están decoradas con motivos vegetales alternados con temas religiosos tanto del nuevo como del viejo testamento.

                  

        Pecado Original                                                                                     Epifanía        

-Finalidad y simbología

San Martín de Frómista es, claramente, un edificio de finalidad religiosa. Puesto que pertenece al románico, la construcción persigue la enseñanza y el adoctrinamiento de los fieles. Esta tarea fue desarrollada por la Orden de Cluny, creadores del Camino de Santiago.

En cuanto al estilo de la construcción, el estar hecha en piedra simboliza la eternidad y la perdurabilidad de la religión cristiana. La luz en el edificio era escasa, debido al poco uso de vanos. Esto crea en San Martín de Frómista un ambiente de recogimiento y rezo. Así mismo, la separación del templo en tres naves y su correspondiente ábside podría identificarse con la Santísima Trinidad. Además, el crucero, el cual separa el cuerpo de la cabecera de la iglesia simboliza el paso de lo humano a lo divino y la religión cristiana como instrumento para conseguirlo.

Comentario publicado por Inés González.

Nióbida o Ménade.

Es una obra escultórica de bulto redondo y realizado en mármol pentélico, que por el dolor acentuado en la profundidad de sus ojos ser puede identificar como una obra del escultor griego Skopas. Es en concreto la Nióbida o Ménade.
Su ubicación original ser encontraba en Cilicia, actual Turquía. Actualmente se encuentra en el Museo del Louvre en París.
La original fue realizada en el S.IV a.C. durante la época posclásica, pero la encontrada era una copia romana. Durante el período posclásico se elimina la búsqueda de la perfección, fría e inexpresiva, y se intenta captar la expresión , la calidez y sentimientos humanos. Se pretende abandonar la divinización para plasmar la humanización.
Es ahora cuando, las polis griegas entran en una serie de luchas entre ellas que acaban con su poderío, circunstancia que será aprovechada por el Filipo de Macedonia para conquistarlas, y más tarde formarán parte del Imperio macedonio de Alejandro Magno.

Consta de un único personaje del cual no hay certeza sobre su identidad.
La escultura ante la que nos encontramos se encuentra realizada en yeso y es un conjunto de bulto redondo.
Es una escultura abierta ya que las extremidades se encuentran separadas del cuerpo. Podemos apreciar el movimiento vigoroso, la actitud y el rostro muy bien escenificados. Como por ejemplo el dolor acentuado  por la profundidad de los ángulos de los ojos. Además de las comisuras en la noble boca. De esta manera se logran varios puntos desde los que describir la escultura.
La exuberante cabellera rizada es muestra de un trabajo minucioso y muy logrado. Acercándose a la realidad.
Podemos apreciar también la técnica de paños mojados mostrando un ropaje muy elegante.
El torso de contorno delicado y de ejecución muy esmerada se encuentra en posición de esquivar las saetas lanzadas por los hijos de la Latona, mostrando  el horror y  dramatismo del momento. Podríamos hablar de una composición serpentinata.
Forma a partir de los ropajes y el movimiento de los brazos y el cuerpo el efecto del claruoscuro.

Al tratarse de una copia realizada en yeso y bastante moderna no podemos distinguir entre una técnica escultórica concreta. Pero la original de mármol muy posiblemente se encontraría pulimentada al igual que el resto de esculturas de la época.

Esta escultura formaba parte del frontón de un templo griego inmortalizando un relato de la Ilíada, una de las obras mas importantes de la literatura griega.

Se identifica con una hija de Niobe pero no hay certeza sobre la identidad de la figura, captada en un momento de miedo, huida y súplica. Pudo pertenecer al grupo original de Níobe y sus hijos que inmortalizaba la trágica muerte familiar narrada en el canto XXIV de la Ilíada. Níobe, reina tebana, alardeó ante la diosa Letona de su profílica descendencia y ésta, ofendida, mando asaetear a sus doce hijos. El grupo fue descubierto en Roma en 1538, pero se ignora qué estatuas lo integraban en origen. Ésta formaría parte del grupo.